La matriochka est sans doute l’objet le plus typique de Russie, répandu dans le monde entier et décliné à toutes les sauces.
D’autres objets d’artisanat méritent aussi un détour. Découvrons-les ensemble.
Les Matriochkas et les arts populaires Russes
La matriochka est sans conteste l’objet le plus emblématique de Russie, répandu dans le monde entier. Les variations sur ce thème sont innombrables.
Figurant traditionnellement une paysanne russe gironde, aux joues rosissantes et parée des atours hauts en couleurs, elle peut aussi figurer des monstres ou des politiciens, ce qui n’est qu’une forme de déclinaison dans un même climat, sachant qu'elles sont Gigognes et cachent toutes des surprises.
Les matriochkas, sont apparues à la fin du XIXe siècle. La première matriochka aurait été créée par l'artisan Vassili Zviozdochkin en 1890, inspiré par des jouets japonais qui se superposaient. L'idée était de représenter la famille, chaque poupée plus petite symbolisant un membre de la famille qui s'emboîte parfaitement dans la plus grande. Leur aspect symbolique en a fait un élément typique de l'artisanat russe, incarnant l'idée de fécondité, de famille et de continuité.
Si vous en avez marre des matriochkas...
Les Arts Populaires englobent la plupart des facettes de la vie de la paysannerie et du petit artisanat. Ces réalisations à but d’abord trivial, atteignent souvent des niveaux esthétiques remarquables.
Je vous invite ci-dessous à admirer les :
Laques de Palekh (Chkatoulki),
la peinture sur plateaux en métal de Jostovo (Жостовская роспись),
les Objets en Bois de Khokhloma (Хохлома),
les Châles de Pavlov Possad (Павлово-посадские шали),
les Porcelaines bleues (Gzhel),
les jouets en terre cuite de Dymkovo, ainsi qu’une approche
des Arts du Nord, venus de ces contrées qui fleurent bon la foret de bouleau et de sapin.
Note : les Châles d’Orenbourg (Оренбургский пуховый платок) ont été traites dans l'article : "La Beauté des Châles d'Orenbourg"
Boites à Bijoux Laquées : (Лаковая миниатюра шкатулка)
Certaines bourgades, de ce qui est appelé « l’anneau d’or » (Article à Venir) spécialisées autrefois dans la production d’icônes, se sont tournées, dans les années 1920-30, vers la création, entre autres, de boites finement décorées et laquées.
Ces boites étaient en papier mâché, elles sont aujourd’hui en bois léger. Les réalisations et supports sont variés : coffrets, cendriers, porte-cigarettes, poudriers, broches.
La technique appliquée est analogue à celle des icônes. Un premier dessin est reporté avec un papier calque sur le couvercle de la boite ou du coffret à peindre. La couleur vient donner de l'unité à l'ensemble.
L'artiste termine par des rehauts de blanc ou de fines pointes d'or. L'ensemble est recouvert de six couches de vernis transparent, puis est mis à sécher dans un four, et enfin poli.
Les thèmes les plus fréquents sont : les contes russes, les scènes de genre, les édifices historiques et architecturaux, les thèmes floraux.
Palekh était initialement connu pour la production d'icônes religieuses. Cependant, après la Révolution russe de 1917, la production d'icônes est tombée en disgrâce, et les artisans ont dû se reconvertir.
C'est ainsi que Palekh est devenu un centre célèbre pour la production de boîtes laquées dès les années 1920-1930. Les artisans utilisent les mêmes techniques d'application de peintures délicates et de dorure.
Les Plateaux de Jostovo :
La petite bourgade de Jostovo au nord de Moscou, abrite un pôle de fabrication de plateaux en métal, peints de couleurs vives, aux motifs le plus souvent très fleuris ou animaliers. L’unité de production est située à quelques kilomètres de chez nous et nous proposons régulièrement à nos invités, une visite de l’usine.
Notre voisin est chef de l’équipe artistique de la maison. Il nous a servi de guide et facilité maintes fois les visites et même nous a permis d'accéder aux parties réservées de la conception et de la production.
Des peintures à base de Nacre et d'Or, sont à disposition des meilleurs artistes, pour la réalisation de leurs œuvres les plus raffinées.
Ces tableaux expressifs s’exportent dans le monde entier.
Les plateaux de Jostovo ont commencé à être produits au début du XIXe siècle. Ces plateaux en métal, peints de motifs floraux colorés, étaient initialement destinés à des usages pratiques lors des réunions de famille et des fêtes. Rapidement, ces plateaux ont gagné en popularité pour leur valeur esthétique et sont devenus des objets d'art.
Objets en Bois de Khokhloma :
Khokhloma (Хохлома́) est le nom d'un village et d’un type d’artisanat traditionnel apparu en Russie au milieu du 17ᵉ siècle, situé aux environs de Nijni Novgorod, sur la rive gauche de la Volga. La spécificité : décoration laquée de meubles et d'objets de vaisselle en bois, utilisant le rouge, le vert et le doré, sur un fond noir ou rouge. Les motifs sont floraux ou représentent des fraises ou des baies de sorbier, parfois des oiseaux et des poissons, le tout agrémenté de volutes et fleurs stylisées.
La teinte dorée vient d'un mélange de gomme arabique et d'arsenic. Les couleurs sont laquées quatre ou cinq fois. Les objets sont ensuite passés au four pendant quatre heures à 160 degrés, ce qui leur donne une apparence métallique typique.
Le bois est tendre, de peuplier ou de bouleau.
Cet artisanat est apparu chez les paysans vieux-croyant de la région. (Voir à ce sujet l’article "Les Orthodoxes Vieux Croyants")
Les objets en bois de Khokhloma ont vu le jour dans la région de Nijni Novgorod au XVIIe siècle. Ces artisans ont développé une technique unique consistant à appliquer plusieurs fines couches de vernis, donnant ainsi aux objets une apparence dorée typique.
Les objets de Khokhloma étaient souvent utilisés lors des cérémonies religieuses ou des fêtes de village, évoquant la chaleur et la prospérité.
Châles de Pavlovski Possad :
Accessoire Incontournable de la Mode Russe Que ce soit les châles d’Orenbourg, légers comme un souffle d’air, ou ceux de Pavlov Possad, ornés de motifs floraux éclatants, ces châles sont les stars de la garde-robe russe. Quoi de mieux qu’un châle pour braver l’hiver tout en restant stylé ?
Les châles d'Orenbourg, faits de laine de chèvre, sont légers et fins au point de passer à travers une alliance. Ces châles sont réalisés depuis le XVIIIe siècle et sont considérés comme l'une des pièces emblématiques de l'artisanat russe. Ils étaient initialement créés pour protéger du froid extrême de l'Oural.
De leur côté, les châles de Pavlov Possad, fabriqués à 68 km à l'est de Moscou, sont caractérisés par des motifs floraux hauts en couleurs sur des tissus de laine, coton, soie, lin. Ils sont produits depuis trois siècles, avec des techniques transmises de génération en génération.
Gzhel, Porcelaine bleue :
Gzhel est l’un des centres traditionnels russes pour la production de céramique, des faïences et des porcelaines.
La porcelaine Gzhel est élégante et d’un bleu vibrant qui ne manque jamais de faire sensation par ses nuances de bleus.
La porcelaine est fabriquée à partir d’une argile particulière : le Kaolin, blanche poudre, qui translucide à la cuisson.
Les artisans de Gzhel se sont spécialisés dans la création de pièces à la fois utiles et décoratives, souvent ornées de motifs floraux ou d'animaux.
Les Jouets de Dymkovo :
sont des figurines modelées en argile et peintes de couleurs très vives, représentant des personnages et des animaux, occasionnellement en forme de sifflet (Curieusement ici le sifflet, loin d’être banni, protègerait du mal : voir article : Superstitions).
Ils sont les restes d’un ancien d'artisanat populaire russe, toujours très pratiqué dans le village de Bykovo (oblast de Kirov) et qui existait dans de nombreuses régions, comme à Kargopol ou Sasovo (oblast d'Arkhangelsk), Babourino (Oblast de Iaroslavl), dans les oblasts de Kostroma et d'Ivanovo, et à Gorodets (oblast de Nijni Novgorod), et à Kojlïa près de Koursk, dans l'oblast de Penza, etc.
Les styles d'exécution diffèrent toutefois selon la région. Les objets, plus ou moins élaborés expressifs et décorés, peuvent être vernis ou non.
Cette tradition remonte au XVIe siècle et provient du village de Bykovo. Ces jouets étaient créés pour des festivals de printemps et étaient censés chasser les mauvais esprits. Les styles d'exécution diffèrent selon les régions, mais chaque figurine garde un caractère joyeux et enfantin, rappelant les fêtes de village.
Les Arts du Nord :
sont caractérisés par l’utilisation des matériaux locaux, et par l’expression à travers des motifs décoratifs géométriques et l’utilisation de couleurs vives, de rouges et de jaunes intenses.
Au menu : Tableau sur Écorce de bois de bouleau, Bottes en peau de jambes de rennes (пимы) telles que sur la photo ci-dessous, Feutres pour calfatage des maisons, Sculptures sur os de Kholmogory sur la Dvina et de la région de Tchoukotka dans l’est extrême, Tricotages divers (ci-dessous Moufles en poils de brebis).
N’oublions pas les Ambres de la Baltique et pierres semi-précieuses de l’Oural.
Les Arts du Nord de la Russie se caractérisent par l'utilisation des matériaux locaux tels que l'écorce de bouleau, la peau de renne ou encore l'os de Kholmogory.
Ces arts ont développé un style particulier, utilisant des motifs géométriques et des couleurs vives pour exprimer la vie et la spiritualité des peuples du nord de la Russie, comme les Tchouktches. Les sculptures sur os étaient souvent créées comme des objets votifs ou utilitaires, et leur complexité témoigne d'une riche tradition artisanale qui continue de prospérer.
Note : L'Artisanat de Kholmogory
Kholmogory, un village situé le long de la rivière Dvina, est célèbre pour son artisanat de sculpture sur os, qui remonte au XVIIe siècle. Cet art est né de l'abondance de matières premières locales, notamment les défenses de morse et l'ivoire de mammouth.
Les artisans de Kholmogory sculptaient des objets d'une grande finesse, souvent décorés de motifs floraux ou de scènes de la vie quotidienne.
Les sculptures sur os de Kholmogory étaient très prisées par la noblesse russe, et l'artisanat a prospéré grâce à la demande de la cour impériale.
Aujourd'hui, cet artisanat est toujours pratiqué, perpétuant une tradition qui combine savoir-faire technique et richesse artistique.
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